百万调音师：我只好亲自上台了！- 第511章 我咋就没想到音游这码事儿呢？！(2/3)

毕竟一开始就是冲着大众化去的，不红那就说明自己有问题。

达成目标后肯定会有成就感与开心。

但很快就冷静了下来。

再说了，红不红的这玩意.李少杰还真没啥可在意的。

做自己喜欢的东西，尽人事，听天命。

就完事儿！

网上关于自己的热评也很多，讨论度也很高。

不过，李少杰并没有关注太多。

闲下来后，李少杰便开始总结起了自己的规划。

这次的效果非常好。

也能印证不少自己的想法。

接下来的事情就可以按部就班了。

毕竟，推广华夏文化这件事儿急不得，也得看其他行业慢慢发展。

当然，也可以在这个时间段里，接一些来自于国外的业务。

对于用现代潮流音乐去表达华夏传统思想美学的尝试，起码在国内范围内，接受度很高，并且，自己也愈发熟练。

能够很好的在大众化与内容之间找准平衡与协调。

那么，接下来自然是要去尝试一下，这样的模式是否适合国外。

国内能够影响到国外的游戏动漫

太少了，甚至屈指可数。

所以，这个尝试平台是真的很难找。

只能退而求其次。

在“市场范围要求”上不缩水的话，那就只能在一些非华夏题材，无华夏元素的业务里，暗戳戳的加民乐进去，并且以东方美去表达音乐作品。

虽然模式的基础和在国内没什么区别。

可实际上要冒险的多。

很容易一个不小心就是扑街。

毕竟，如果想要强行加东西的话，很容易和原来的作品质感相违背。

这是砸招牌的事情。

而就算质感很符合，并且确实做的好。

但也还是很难火。

毕竟，国人对民乐系列，对华夏文化的接受程度，和国外是不一样的。

接触过外国人的李少杰自然知道，自己很重视的东西，外国人其实是看个乐呵的。

仍然是看第一反应。

猎奇这个玩意是人类都有的，国风的东西拿到世界上，和不少外国人平时接触的东西确实就是不一样，容易引起好奇。

但是否能将好奇转化为兴趣，需要点说法。

这并不是靠一首配乐，或是纯音乐就能做到的。

影响肯定是会有的。

吸引粉丝也肯定是会有的。

但如果想形成一种潮流现象.那只能说是有点做梦。

文化输出这玩意多少是需要载体的，音乐单元推进属实艰难。

还是需要娱乐层面中，很多行业的共同发力才可以做到。

主题内容里如果没有中国的元素即使成功的让配乐里满是中国味道，那其实也挺.

李少杰开始翻看最近工作室的项目单。

和别的工作室是有点不太一样的。

大呲花的订单，是有很多人投过来，然后自己选的。

绝大部分肯定都是直接流，选中的还是少数。

不过，业内追捧李少杰的可还是太多了，不只是大公司，甚至那些没什么名气的小作坊也会投项目过来碰碰运气。

万一就成了呢？

这还真没准儿。

这翻着翻着，就让李少杰眉头一挑。

手中这个业务和以往的有些不同，似乎突然让自己找到了一个挺好的点子！！

这是一家来自于国外的音游发来的。

来买自己作品授权的。

还不少！

其中赫然包括了《赤焰之缨》。

并且，还问了自己是否可以专门为音游制作曲子。

这一下就给杰哥思路打开了。

娱乐化的话，靠游戏是最不错的选择之一。

游戏，游戏！

md音乐游戏也是游戏啊！

对啊！！

我咋就没想到音游这码事儿呢？！

音乐游戏这玩意可真的是有相当一批的受众！

全世界范围内可太t端，手机还是掌机系列，都有相当大的一批受众！！

是全世界范围内火热的。

这种绿色健康的游戏虽然看上去不起眼，但深挖之下会发现，受众是真tm大.

从跳舞机到扣扣炫舞再到vr音游

音游这玩意，看的就是你音乐是否非常有游戏化的价值！

如果常玩音乐游戏的小伙伴就会知道，有些音乐可以做到高星，超难的级别，有的游戏就只能做低星。

有时候如果强行把某低星作品拉到高星，反而会很违和。

怎么玩怎么不舒服。

这是为什么？

因为节奏！！

音乐游戏可不是你卡一个大拍子走整体就可以的。

细碎的小拍，节奏的复杂性，节奏与音符的联动。

都可以直接影响游戏体验，直接影响游戏设计的难度！！

如果强行把一首节奏变幻少，节奏慢，或是整体下来节奏层次感一般的作品设计成高星的话，会让玩家觉得没有代入感。

你这节奏和节奏之间明明没有那么多可以“卡”的东西，偏要设计进去一堆的按键强行提高难度，那玩起来是真tmd别扭。

国内音乐吧，旋律做的一直都很好，但对于节奏上的敏感度着实低。

甚至因为节奏的单一性很影响对旋律的观感。

纵观音乐游戏，高星难度有太多都是国外作品了！

而音乐游戏如何带火一首音乐？

难度在线，但还不是非人类的那种难，并且同难度之下，还好听！

就一定