第542章这就是大佬的脑洞吗?!(求订阅~月票~)
实际上,关于流行音乐的这种尴尬现状,这些尖子生们多少都知道一些。
只是平时很少去思考这些问题罢了。
人是唯一会思考意义的人,也会思考意义存在的价值,意义由来的原因。
但这也只是少数一批。
绝大多数人,并不会深究一些这方面的话题。
在场的音乐生们懂归懂。
平时也有注意到。
但摆在明面讨论这种趋势,倒是第一次。
“老师,你说的流行音乐的趋势是去旋律化,那是不是证明优秀的旋律越来越少?未来专注于旋律的创作是无用功?”
那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。
学生们哈哈大笑了起来。
这位同学思考了一下,回复道。
有同学开始发问了。
反而更显得精妙,甚至有种“神来一笔”的感觉。
“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道,观众在欣赏音乐的时候,喜欢洗脑,但不喜欢完全洗脑,还会渴求出现变化。”
说到这里,李少杰话锋一转。
主要是这b的演出频率实在是太少了。
这也是工业音乐,流水线音乐越来越多的原因。
“至于如何过渡到副歌”
文件名就叫《badguy》
听到这话,李少杰反而摇了摇头。
正是因为旋律的一些局限性,所以,实验音乐中,会有对于无调性音乐的探究。
节奏确实更简单了。
并且,旋律的变化上开始加大了力度,和一开始的旋律几乎不变,形成了一个鲜明的对比。
“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量,控制了旋律的变化,但不代表听众不渴求变化,所以在最渴求变化的这个切换环节,我直接断开连接。”
“音乐的创作,有时候很注重一个思维,我们没必要被局限于一种处理方式。”
“所以,这么一首能够非常洗脑,或者给人以深刻,且明显印象的流行音乐,大致的demo就做出来了。”
好家伙,这是什么说法?!
什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢?
李少杰开口道。
所以很火,但也会被很多人骂土。
说到这里,李少杰耸了耸肩。
“信息度太少,会单调,听多了就极其腻味,观众也会不喜欢。”
实在是太抢耳了!!
甚至于很多同学已经开始有更延伸的,关于人生演唱形式的新想法。
“在这样的基础上,嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”
与平时在五线谱上看到的那些参差不齐,高低起伏的音符完全不一样。
“哦谢特。”
李少杰所言的“开拓思维”,确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。
“而通过节奏的多变,去让电子音效的魅力具有感染力。”
更不会如此之快。
“首先,我决定,这首歌曲进行去旋律化的处理,侧重于节奏以及音色信息的凸显。”
但恰恰是这长时间的空拍,来放大这种“割裂感”。
但奇怪的音效配合洗脑的旋律,确实开始有种魔性的感觉。
这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是tm坏了”。
限制于和声走向,主调音乐。
“这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的,这样能更好的配合节奏的变化。”
这首歌的制作流程与思路,似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。
音乐行业里,唯旋律至上的人也不在少数,所以一旦去旋律化的话,他们的节奏,音效,就会显得无比平庸,单调,且一模一样。
我给大家举个最简单的例子。
比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理?
“既然连接起来显得突兀,那我直接断开不就好了?”
从五线谱上确实可以看出来。
“我们这些搞音乐的,听到音乐的第一反应是什么?再次回味的时候又会注意哪些方面呢?”
这空拍,几乎达到了四秒钟以上。
国内还好搞,国外是真难搞。
学生们懵了。
“很难衔接的话,那就不衔接呗。”
所以,这次的大动作自然会与以往不太一样!
大家明白凤凰传奇的蜕变了吧。
很快,一段主歌就写好了。
旋律化的确是去了,但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。
讲真,流行音乐的撰写绝不是那么简单的。
“?”
加入一点极其平淡的人声过渡就ok。
“但旋律上的变化我就不搞太多,几乎可以说没啥调,稍微一丁点的区别,不至于让他们变成完全一个音就够辣!!”
李少杰建立了一个新的文件。
但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。
这种可遇不可求的天然对比处,不这么加把火,确实可惜了。
以此让整个音乐听起来更“令人中毒”?
各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。
似乎看出学生的困惑,李少杰开口道。
反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。
或许,自己和大佬的差距就在于这里吧。
看时间基本也差不多了,李少杰便做出了总结。
流行音乐,又不是严肃音乐。
不少学生明白了。
这个名
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