百万调音师：我只好亲自上台了！- 第553章 人文精神闪耀之时。(1/3)

语言的不同，并不会影响排练。

交响乐的调度是有自己的体系的。

比如，在总谱中，会清晰的编写乐器分类。

一页总谱，其实就相当于单个乐器的一行，这也是为了让指挥家能够更加直观的去看到整部作品的层次。

而调度上更是便捷。

比如，一页总谱的最下面五行，一定是小提琴一声部，小提琴二声部，中提琴，大提琴，贝斯，所构成的弦乐组。

每一行的前方都会标注乐器。

比如flauti，就是长笛，缩写为，flauto

piccolo就是短笛，缩写为(）。

volino

i，便是第一小提琴，后面标记了ii的就是第二小提琴，viola就是中提琴等等等，各自也有各自的缩写。

对于世界上最顶级的这些乐团，这些东西不过就是基础中的基础，常识中的常识罢了。

而细致排练中，如何不通过语言的交流，就达成指挥家需要的效果呢？

其实更是简单，远没有想象中的难。

音乐术语的划分是极其繁琐严谨，却极其易分辨的。

比如，音响上的从弱到强，便可以有很弱的pp，一直到p，f，f，到达ff的很强。

如果是渐进式的渐强，或者渐弱，也有di的标记。

像是个别音的突然加强的sf，强后马上变弱的fp标记等等等实际上是非常细致的。

就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。

比如庄板的grave每分钟40拍，最急板的preo是每分钟208拍。

中间包括了很多人听说过的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等

就连音绪，也是有非常严谨对应的通用语言。

甚至有“如葬礼地”（funebre）情绪标记，而“隆重”“庄严”的（oso），与其非常相近的“着重地”“清晰地”的（iale）都会有所区分。

这些东西的信息量是十分巨大的，普通人很难接触到，所以，在想象古典乐团排练难度的时候，会有相当大的出入。

这也是为什么李少杰说要指挥三十多个乐团的时候，全世界的观众都觉得十分不可思议。

【就算光从语言交流上来说，感觉都要用死好几斤的翻译啊】

因为，在很多人看来，哪怕你李少杰不需要翻译，能保证不同乐团里乐手之间不需要翻译吗？

还真不需要翻译，甚至不需要交流。

这个交流指的是常规交流。

但实际上，这样的交流也就是日常会用到，完全不影响作品合作。

而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具

只是音乐罢了。

而李少杰的调度十分的简单。

拿着麦克风，需要试音的时候，发布的指令相当的精简清晰。

“vi

1，allegretto，accarezzevole，mf！”

这么一个简单的指令，即可告知所有人相应的信息。

第一小提琴，小快板，亲切温存地，中强。

直接点出指挥需要的小节数目，然后用最简洁的指令，便可以很好的指挥全体。

场地确实很大，如果离得远的话，在正式演出的时候，肯定是看不到李少杰的指挥动作的。

这就又出现了一个很大的问题。

实际上，在乐团里演奏，每一个个体都是渺小的。

如果是室内，是声学环境非常好的练习厅，演奏厅，能够将整体的音乐听的很满。

哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。

可室外不一样。

尤其是这放大了三十倍的感觉。

如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。

收音采集更加不用说，因为那更具有针对性与科学性。

而演出的主要面向群众，终归还是要制成视频，搞到互联网上的。

所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。

如果使用室内录制，那么这一次的活动失去了意义，留下的只是表面的宏大。

更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。

还是得实际场景的实际采音。

但这样的情况

如果放在单个演奏者本人身上，那就不那么友好了。

你很可能压根就听不到其他声部的声音。

周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部

只能说是听了一个寂寞。

这样，一个声部的整体，很难去辨别“我tm是否和其他声部配合好了”的情况。

极其容易出错。

通过简单的统合指令，分解化的布局排练基础之上，要做的只是熟背罢了。

待到真正合奏之时，实际上只需要用余光看一个大概即可。

但就是这个“熟背”，需要花费大量的练习时间。

这一个项目，对每一位参与者来说，都是一个巨大的挑战。

“中提琴。”

李少杰继续发出试音指令。

随着李少杰话语的落地，中提琴声部开始演奏起相应的小节。

中提琴，一直是乐团中的“被迫害”对象。

说什么马善被人骑，人善拉中提那都是小意思。

国际上的中提琴笑话更狠。

四分音符的定义是什么？

就是两个中提琴家拉同一个音的概念。

------这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。

中提琴家两边嘴角都流口水说明什