大戏骨- 211.第211章 恶搞喜剧(2/2)

是如此，第二部就出现了全面崩盘，自然也就没有了第三部的计划。

尽管如此，“恶老板”依旧可以说是一部成功喜剧作品，令人印象深刻。

当蓝礼看到手中的剧本居然是“恶老板”时，不得不佩服安迪的大胆和果决，单纯从剧本前二十页来看，这的确是一个让人眼前一亮的剧本，但角色的挑战难度也十分严峻。

以蓝礼的年龄来说，他自然不可能出演老板，只能出演职员，而三个职员都各有各的苦楚。

尼克是被蹂躏的角色，在故事前半段，他表演难度相对比较低一些，主要展现出加班一族的苦逼和折磨，按照剧本走就可以了，个人发挥空间有限，但后半段他的反转则会更加明显，从井井有条变成混乱不堪，从睿智精英变成愣头青。

科特是纠结的角色，老好人的热心形象之下，却要忍受着老板的贪婪和恶心，这个角色颇有意思，表面看起来是那种典型的正人君子，可是卸下防备之后就会变得愚蠢，那种反差萌着实让人喷饭。

戴尔是被侵犯的角色，简单来说，他就需要像柳下惠一样，面对各种诱/惑、各种勾/引却坐怀不乱，重点是，偶尔被直接攻击了男人的重点部位，他的羞涩和慌乱更是让人忍俊不禁。可是他又不是那种道恩-强森那种荷尔蒙爆表的男人，更像是……好基友里承受的那一方。

可以说，三个角色各有各的特色和精彩，表演难度自然也有所不同。

如果由蓝礼来挑选，他个人认为，尼克的表演难度是最低的，角色本身的落差和内涵都相对有限，更像是整部电影里扮演假正经的存在，避免电影荒腔走板地彻底耍马戏起来，但挑战难度也最为平庸。

科特和戴尔各有千秋，科特是犯蠢达人，那种憨厚和愚蠢之间来回摇摆的感觉，表演起来肯定十分有趣；而戴尔则是逆来顺受的受气包，饱受着老板咸猪手的困扰，却又不能反抗，仅仅只是在脑海里脑补一下表演，就足以让人捧腹大笑了。

这两个角色无论饰演哪一个，那都将会是颠覆性的表演，尤其是戴尔。不过，比起三个职员来说，蓝礼觉得是三个老板的角色更有挑战性，那才是真正的破格演出。可惜的是，他的年龄太年轻了，不太适合。哪怕他的灵魂此时已经足够苍老了。

这着实是一个遗憾。

蓝礼对喜剧的剧本没有太多研究，但他却知道，“恶老板”的一大遗憾之处就在于，剧本对三个老板角色的定位十分清晰准确，犹如手术刀一般，这给了演员更大的表演空间，角色十分容易出彩，同时也赋予了电影更多笑点；但三个职员角色却不够明确，反而有些混淆，一样的犯蠢、一样的憋屈、一样的糊涂，这导致笑点会有些重复，反而不太容易迸发出火花。

如果编剧可以给三个角色更加清晰的发展主线，对应三个老板，那么作品整体质量会提高一节。不是说角色的深度或者表演的厚度，而是说角色自己迸发出来的笑点，包括角色的性格设定、搞笑风格诸如此类等等——喜剧，核心要义就在于让观众发笑，这也是演员最重要的任务，不是吗？

但退一步来说，挑战喜剧表演，无论是三个职员的哪一个角色，对蓝礼来说都是无比困难的，因为喜剧的表演方式和节奏都和正剧有所不同，即使是犯蠢，也不是随随便便就可以逗观众发笑的。换而言之，喜剧需要真正的“喜剧天赋”。